エミリー・メイソンへの追悼

May 31, 2023

デビッド・エボニー

エミリー・メイソンは、鮮やかな色合いの絵画的抽象画で完璧な色彩主義者として知られ、長期にわたる癌との闘病の末、2019年12月10日にバーモント州の自宅で87歳で死去した。 12月10日は彼女のお気に入りの詩人、エミリー・ディキンソンの誕生日であり、メイソンは彼女の絵画のそれぞれを視覚的な詩とみなして、ディキンソンの詩の中に見つけた表現力と――敢えて言えば――精神的な特質を目指していた。 しかし、メイソンは自分の芸術に対するそのような崇高な野望を決して認めませんでした。 彼女の芸術的野心は私や周囲の人々にとって明らかでしたが、彼女がにじみ出た絵画への情熱と彼女が生み出した膨大な作品群において、メイソンは常に一貫して誠実な謙虚さを維持し、時には不当な自己隠蔽に近い態度をとりました。彼女の目標と実績について。

問題となっていたのは、20世紀半ばの美術界の男性優位の環境における女性アーティストとしての彼女の苦闘だけではなく、彼女が生涯を通じて恐るべき芸術的個性に囲まれてきたという事実だった。 私たちは彼女の人生と芸術を探求する 2 冊の本で何年も一緒に仕事をしました。1 つは伝説的なアートブック出版社ジョージ ブラジラーのための「Emily Mason: The Fifth Element」（2006 年）です。 およびエミリー・メイソン：春の光（2015年）、ニューイングランド大学出版局より出版。 どちらも楽しいプロジェクトでした。そして、自分の人生を調べ、長いキャリアを振り返る過程で、彼女がどのようにして自信喪失をある程度克服し、自分自身と自分自身に新たなレベルの自信を得ることができたかを見るのはうれしかったです。仕事。 当時、アーカイブを調べてみると、彼女は常にウィットとユーモアに満ちていました。 彼女はよく私をからかい、私が彼女に「自分で角を立てさせようとしている」と言いました。

メイソンは 1932 年 1 月 12 日に芸術一家に生まれました。 彼女の母親は先駆的な抽象画家のアリス・トランブル・メイソンで、19世紀の有名な肖像画家ジョン・トランブルの子孫です。 彼女の父親、ウォーウッド・エドウィン・メイソンは商船会社の船長で、海に出かけることが多かった。 したがって、エミリーは多かれ少なかれ母系家庭で育ち、そのため、アメリカン・アブストラクト・アーティスト（AAA）グループの共同創設者である母親の周囲にある前衛芸術家たちの輪に親しむようになった。 エミリーは、ピエト・モンドリアンが昼食に来ることを思い出しました。 ジョセフ・アルバースとアド・ラインハルトは頻繁に訪れ、ミルトン・エイヴリーは彼女の子守をしていた。 第二次世界大戦中の思春期の頃、彼女は戦時中借りていた母親の家の隣のスタジオでジョアン・ミロが絵を描くのを見ていた。

1950 年、エミリーは奨学金を獲得してベニントン大学に入学し、ポール フィーリーとダン シャピロに師事しました。 1956 年のフルブライト助成金により、彼女はヴェネツィアで学ぶことができるようになり、生涯にわたるイタリアへの愛が始まり、その後ほぼ毎年長期滞在するためにイタリアを訪れました。 彼女はイタリアのルネサンス美術について深い知識を持っており、私たちの会話では、私が試みた現代美術の問題よりも、例えばチマブーエ、ジョット、ドゥッチョなどの初期の巨匠が使用した色や線について議論することを好んでいました。彼女をその方向へ導くために。

1957年に海外にいる間、彼女はニューヨークで以前に出会った画家のウルフ・カーンと結婚した。 夫婦は家族を養い、彼女は生涯一緒に暮らしました。 1959 年に彼女はニューヨーク 10 番街のエリア ギャラリーに加わり、1960 年にそこで最初の個展を開催しました。 メイソンはキャリアの早い段階から独自の芸術的ビジョンを追求しました。 母親の幾何学的でハードエッジな構図や、表現力豊かでロマンチックでカラフルな風景からインスピレーションを得た夫のイメージとは対照的に、彼女は、鮮やかなレイヤードカラー、大胆な筆致、そして不確定な流し込みを特徴とする、直感的でジェスチャー的な抽象化の独特の形式を開発しました。彼女のプロセスには偶然の要素が取り入れられています。

メイソンの作品は、抽象表現主義者たち（その多くは彼女が個人的に知っていた）と、ヘレン・フランケンターラーやモリス・ルイスのようなカラーフィールドの画家との間の橋渡しとして現れることが多いが、彼女の作品はいかなる美術史的ラベルにも決してうまく収まらない。 メイソンは抽象絵画の超越的な可能性を心から信じていました。 彼女は類似した色を使った実験を好み、明るい赤、オレンジ、黄色を好み、所々に青や緑のタッチを加えることもよくありました。 顔料を重ねることで彼女が達成した質感のニュアンス、そして色の予期せぬ強さと明るさは、見る者を瞑想的な場所、別世界の領域へと確実に導きます。 しかし、彼女は視聴者を何らかの方法で誘導したり操作したりすることを常に否定していました。 彼女の絵はそのような目的地を示唆しているかもしれませんが、そこには自分で到達しなければなりません。

成区

私が初めてエミリー・メイソンに会ったのは、私がハンター大学の若い学部生だったときでした。 私は彼女の初心者絵画クラスに登録していましたが、アーティストになりたいかどうかはよくわかりませんでした。 私の人生のその瞬間に彼女に出会ったことですべてが変わりました。 エミリーはいつも生徒たちに実験するよう勧めていました。 彼女はよく私たちが作業するための材料を持ってきてくれました。 彼女の成功の基準は、アートを作ることだけではなく、自分に合ったものを見つけるのに役立つことでした。 彼女の教え方は、徹底的に共感を基にしたものでした。

私は夜勤の警備員として雇われていたため授業に遅刻し、日中は授業前にハンターの図書館で昼寝をすることが多く、何度か寝坊したことを覚えています。 いつもの先生の叱責の代わりに、エミリーは私がどこで寝ているか尋ね、迎えに来るか、誰かを送って起こしてくれないかと申し出ました。 私は彼女の実際的な寛大さに驚き、二度と彼女のクラスに遅刻しないようにと動機づけました。 他者に光を当てながら、感情的な力で美的な決断を下すことは、エミリー自身に課せられた厳格さの一部であり、この人間主義的なアプローチが間違いなく彼女の驚くべきビジョンを刺激しました。

アーティストとしてのエミリーの旅の一部は、模範を示すだけでなく、必要に応じて支援することで、他の人が自分の道を見つけるのを助けることでした。 数年が経ち、エミリーは指導者であるだけでなく友人にもなりました。 最近でさえ、私たちの最後の会合で、私の結婚式の日に、私のフェリックスおじさんが規定の行事よりもカレーヤギの温度に集中していたことをうれしそうに面白がっていたことについて、彼女はすぐに私をからかいました。 彼女の機知、ユーモア、強さ、そして揺るぎない愛をきっと恋しく思うでしょう。

サンフォード ワームフィールド

エミリー・メイソンと50年以上知り合いになったことは、私に与えられた素晴らしい人生の贈り物でした。 彼女は何よりも夫のウルフ・カーンとともに親切な指導者であり、二人ともローマで初めて会ったとき、私に献身的で探究心のあるアーティストが求める可能性を紹介してくれました。 エミリーは生涯の友人で、私は彼のアートに出会うといつも興奮していました。 彼女の制作方法論は、何年にもわたって拡大し続ける視覚経験と美術史の知識に基づいており、最も自発的な方法で表面にアプローチし、最終的に驚くべき作品を生み出すために最初に置いた絵の具に対する自分の反応を信頼することを可能にしました。作品――まるで魔法によって生み出されたかのように見る人に見える絵画。 私たちは長年、ニューヨークのハンター大学の同僚でした。そこでエミリーは、最も知的で育成的な方法で絵を描くことへの情熱を伝え、何世代にもわたって感謝し賞賛する学生を生み出し、その中には自ら優れた芸術家になった学生もいました。 彼女の教え、慈善活動、そして何よりも彼女の芸術のおかげで、私たちはエミリーの並外れた遺産から継続的に影響を受ける特権に恵まれています。 彼女なしでは、私たちの世界ははるかに美しく、魔法のような、親切な場所ではなくなります。

スティーブン・ローズ

友人のエミリー・メイソンが亡くなってから1か月後、1歳のレノックスに次のような手紙を書きました。

親愛なるレノックス様

私たちはこの12月に美しい輝きを失いました。 ご存知だったと思います。 あなたは埋葬の際に思わず泣いてしまいましたが、決してそんなことはありません。 皆さんも私たち全員が悲しみに暮れ、計り知れない喪失感、そしておそらくは移された崇高な賜物と責任を感じたと思います。 彼女はあなたに見方や不思議さを教えてくれたと思いたいです。 この人生が始まって数週間が経ち、あなたの目がちょうど形成され始めた頃、私はリビングルームの窓の外にある菩提樹と空の景色をあなたに紹介するのと同じように、家にあるそれぞれの絵画を紹介しました。 そしてあなたは同様の畏敬の念を持って答えました。 最終的には、あなたの小さな頭のけいれんが聞こえるあえぎ声に変わり、私たち全員がクスッと笑えるでしょう。

その後、あなたが自分で這えるようになったとき、エミリーのそびえ立つ振動する絵画に囲まれた彼女のスタジオの床にあなたを置くと、あなたは笑顔で指差しながら、20ポンドの雄牛のようにそれらに向かって突進しました。 エミリーはあなたの目を見つめました、そして彼女を振り返ると、同志の精神、人生に対する悪びれることのない愛、未検証のすべてのものに対する飽くなき好奇心に満ちた精神、そして少しのいたずら心がありました。 彼女はあなたにバトンを渡しました。 上手に運んでください。 セクシーでエッチなことを受け入れ、優しくも適切なリブに笑い、そして良い反抗心を大切にします。

エミリーは反抗心をとても受け入れました。 展示物A、62年間連れ添った夫、ウルフ・カーン。 展示BからZまで：彼女がこれまでに制作したすべての絵画、紙に油彩、版画における大胆な動きのひとつひとつ。 ウルフはかつて、エミリーは子供が歌うように、遠慮も計画もなしに描いたと語った。 皆さんの最初の一歩を見ながら、エミリーは子供が歩くことを学ぶとき、決意と放棄、そしてその繰り返しの中で絶対的な楽しみを持って生きた（そして絵を描いた）ことを付け加えたいと思います。 彼女のちょっとした知恵。 小さな内部反乱。 純粋な理想主義:

「心を邪魔から外してください。」

「絵に語らせましょう。」

「何か一つの部分に執着しすぎるのは、他の何かをおろそかにしているからです。」

「もっと時間を許してください。」

結果は、献身的な努力の積み重ねです。 エミリーは一日も休んだことがないと言いましたか?

人生の終わりに向けて、彼女はこれまで以上に自由で大胆になりました。 組成物は非常に薄かったので、時には顔料が組成物中に存在することを示唆するためにキャンバスの歯にほこりを付けているだけでした。 お腹の感覚が絵が終わったことを告げていたので、彼女はただそのままにしていたのです。

エミリーは、これ以上治療をしないと決めた翌日、バーモント州の農場に戻る前にチャイナタウンへの旅行をリクエストしました。 それは8月で、おそらく一年で最も暑い日の一つであり、彼女の体は4か月にわたる化学療法の後で疲れていました。 それでも、彼女はこれを望んでいた。 私たちはカナルストリートまで下りて、果物屋さん、ベジタリアン北京ダックレストラン、干しキノコ市場、お粥屋さんを訪ねました。 この時点では彼女はあまり食べることができませんでしたが、貪欲でした。 集めました。 黄色と赤のドラゴン フルーツ、ライチ、彼女がこれまで見たことのない 2 種類のマンゴー、シャーピーで「イタリアのブドウ」とラベル付けされた奇妙なプラム、熟したドリアン、干物とキノコの袋、そしてもちろん、牛のペニスのハーブの写真スープ。 彼女はインスタグラムのページに「ランチタイム」というキャプションを付けて後者を投稿した。 彼女はいたずらが大好きでした。

ヤニス・ステマーマン

1988 年、エミリーはアソシエイテッド アメリカン アーティスト ギャラリーから凹版印刷版の制作を依頼されました。 私は、このプロジェクトと契約したロバート・マザーウェルのマスター版画家、キャサリン・モズリーのアシスタントを務めました。 製版プロセス中、エミリーは自分の校正刷りに不満を感じていました。 彼女は自らの意志で、ジョアン・ミロが使用したあまり知られていない技術を実験することにしました。それは、カーボランダムのグリットと接着剤をプレートに塗って母材を作成するというものでした。 この技術により彼女は柔軟性が高まり、より直感的な方法で作業できるようになりました。 彼女が独自の方法で制作した絵画版画。 エミリーと緊密に協力して、ソフト・ザ・サンの結果となったカラフルなベールを完成させるのを手助けする中で、私たちの友情が始まりました。

Soft the Sun を編集した後、その結果とカーボランダム アクアチント プロセスの可能性に興奮し、エミリーと私は独自​​に作業を続けました。 20年以上、11月から5月までのほぼ毎週金曜日、エミリーは髪をおさげにし、作りたての皿を入れたトートバッグとファーマーズマーケットで買ったパンを持って私のスタジオのドアに現れました。 印刷スタジオには、インクと制作中の版画の山が用意されています。 私はお茶を入れ、パンをスライスしてトーストしながらおしゃべりをし、彼女は快適に過ごしました。 時々、彼女は真夜中に起きているときに思いついたアイデアを持って到着しました。その日の色の選択は、彼女が着ていたシルクのタートルネック、カシミアのセーター、ピグテールのネクタイの色合いでコード化されました。 エプロンを着て、一緒に墨を塗ったり、お皿を拭いたりしました。 私は版を登録し、圧力を調整し、紙を置き、クランキングして印刷機を操作しました。エミリーは次の動きを考えながら、版が印刷機を通過する衝撃音を待ちました。 その日の終わりまでに、スタジオの壁は新鮮な印象、新しく追加された色の層、数週間または数か月前から乾燥したインクの上にベールで覆われた層で覆われていました。 他に追加できるものは何もないと彼女が感じたとき、プリントは「完成」の山に入れられました。

エミリーは自己宣伝には関心がありませんでしたが、仲間のアーティストを育成することに投資しました。 初期の抽象画家アリス・トランブル・メイソンの娘であり、ニューヨーク市で育ったエミリーは、アーティストであること、そして複雑な都市を生き抜くことが何を意味するのかについて、常に明確な考えを持っていました。 私たちが出会ったとき、私は美術学校を卒業したばかりで、ブルックリンのウィリアムズバーグに一人暮らしをしていました。 数年間一緒に仕事をした後、エミリーと私は一緒に新しいチャールズ ブランドの印刷機を購入し、ブルックリンの私のスタジオにショップを設立しました。 同時に、エミリーは私に自分の作品を作り続けるよう励ましてくれました。 [バーモント州ジョンソンにある] バーモント スタジオ センターの設立に彼女が関わったことで、彼女は私をレジデントとして採用してくれました。 そしてそこから私自身の仕事が開花し始めました。

ピーター・シュレジンジャーとエリック・ボーマン

約 40 年間、エミリー メイソンのスタジオは、もともと製造業が行われていた地区にある私たちのスタジオの真上に位置しており、私たちの建物は徐々に多様なクリエイティブな人々を惹きつけてきました。 彼女は11階全体を購入し、夫のウルフ・カーンと折半してスタジオとして共有するつもりだった。 ウルフはフロアの半分には興味がなかったので、それを悪い投資だと言って彼女に購入しました。 エミリーは数年後、彼女の不動産に関する洞察力が正しかったことが証明されたとき、大喜びで笑いました。 代わりに、彼女の床の南半分は蘭やその他の外来種でいっぱいの温室になり、季節ごとにバーモント州までトラックで往復しなければなりませんでした。

改装された工場の最初の住人の何人かとして、私たちは配管の問題やC of Oを通じてお互いを知るようになり、その後、建物内にいる風変わりなアーティストについて噂話になりました。その中には、お香が漂っていたファイバーアーティストのレノア・トーニーも含まれていました。建物とフェミニストアーティストのヘラ。

エミリーには、ある種のヤンキーらしい正確さがあり、顔料であろうと人物であろうと、彼女がきちんとしたパレットを保っていることが感じられました。 この精神はまた、彼女がラジエーターを修理することを妨げ、漏れのたびに浅いプレートを置くことを好みました。 必然的に皿は溢れ、水が私たちに滴り落ちます。 彼女は問題のラジエーターを一つずつ消し、その度にいつも義務的なスーパー・アギムに暖房を上げるように頼むとどんどん寒くなり、建物の他の全員が沸騰するほど暑くなった。 ついに理性が勝ち、ラジエーターは修理され、全員が平和になりました。

何年にもわたって、私たちは植物や自然に対する執着をエミリーと共有していることに気づきました。 そして私たちは、庭の植物を交換したり、ライラックが咲く春に毎年開催されるブルックリン植物園の植物セールに行ったりするなど、さまざまな伝統を築きました。 エミリーは、私たちが彼女のために掘ったチューリップの苗木の身長について最新情報をくれました。 彼女がバーモント州で作ったジャムとゼリーの瓶は、毎年秋に私たちに贈られました。 もう一つの伝統は、エミリーが毎年ヴェネツィアに旅行した後、私たちのアパートでエリックの手作りケーキと一緒にお茶を飲むことでした。 ある年、彼女は私たちに素晴らしい色のベルベットのゴンドラのスリッパを持ってきてくれました。それは今でも大切にしています。

ルチョ・ポッツィ

ニューヨークでの最初の数年間、エミリー・メイソンとウルフ・カーンは私の家族でした。 私はよく 15 番街にある彼らのアパートを訪れ、夕食前に娘たちのためにおとぎ話を考え出しました。 私が彼らに初めて会ったのはニューヨークに移る前でした。 スタジオを交換しました。 ウルフはカラフルなネクタイとセーターを着ていて、子供たちはニットの服を着ていましたが、すべてエミリーが作ったもので、優しくて美しく、思いやりのある人でした。 彼女は、控えめな優雅さで自分の計り知れないエネルギーを放射することができ、常に正確で微笑み、傷つきやすくも毅然としていました。

彼女の家族が身に着けていた色は、彼女の絵から派生した色でした。 彼女のペイントの広範囲にわたるジェスチャーは、彼女が表現すると恥ずかしがったり、強調しすぎたりすると感じたであろう思慮深い構造をサポートします。 ほとんどの身振り画に伴う誇張は彼女の作品には決して入りません。 時には薄く、時にはわずかに厚い色の層を巧みに交互に配置し、素早いカリグラフィーと顔料の小さな結び目で、出会ったり重なったりする新しい色彩の領域を作り出しました。

あらゆるモードや気分に配慮した彼女の作品は、どれも必然的なものとして私の目を魅了します。 彼女の作品では、特定の赤がその特定の青の隣に配置され、鋭い藤色の矛盾に達する前にオレンジのトーンの下に溶け込まざるを得ないかのように見えます。 私の目で絵画を眺めている間、風景から雲、目に見えない存在を反響させる存在、視線を横切る振動まで、膨大な数の連想が頭の中で渦巻いています。 私はそれらを私自身の世界の中でフィルターした後でのみ登録します。 私に何も課せられていないことに感謝しています。彼女の絵を見るたびに、私は自分の言葉でそれを再発明するよう駆り立てられます。

エミリーの笑顔はオープンで新鮮で、疑いを持たずに対話を提供する準備ができていました。 アーティストとして、女性として、妻として、そして母親としての彼女の姿には、深く中心を持った人間としての尊厳があり、協力的であると同時に自立するのに十分な強さを持っていました。 うわべだけの憂鬱が彼女の寛大さに魅力を加えた。

ニューヨークでは、エミリーとウルフが新参者のスザンナ・タンガーと私を街に連れて行き、彼らの知り合いに会わせました。 ある夜、私たちはスタンとヨハンナ・ヴァンダービークのロフトに集まりました。 映画を見ていると、床屋の椅子が生活空間を支配していたのを覚えています。 エミリーの母親であるアリス・トランブル・メイソンは、彼女の娘と同じように立ち直る力のある芸術家で、キャプテンの夫であるエミリーの父親と一緒に、B番街と6番街にある私たちの小さなロフトに何度か来ました。

手で絵を描くことの予期せぬ魔法に関心を持つ現代の画家は、抵抗の人生を送っています。 この手法は古いものであるため、その人は周期的な解雇に直面しています。 しかしさらに悪いことに、今では、彼らは、傾向に基づいて絵を捏造した絵画詐欺師たちからも挑戦を受けています。 私たちの一時的な好みの渦は、即興絵画を常に危険にさらしているようです。 エミリーは、あらゆる状況にもかかわらず、計り知れない感性に対する絵画的情熱を追求し、束縛されることなく制作を続けました。 さらに彼女は、同世代の女性アーティストがパートナーである男性が自分たちのための体系的な優先レーンを奨励していたために、彼女たちが取り組まなければならなかった困難にも直面した。 エミリーは自分の主張を証明しようとしたり、頑固な立場を保持したりすることは決してありませんでした。 彼女は易経の鳥のように低く飛んで遠くまで飛んでいます。

彼女の死により、私の人生の中心的な物質は時間の謎の中に封印されました。 私と同世代のアーティストが失いつつある友人の多くはいるが、エミリーの離散的で記念碑的な不在は、私が適応するのに苦労している空虚の壁を築いている。

キャリー・モイヤー

エミリー・メイソンの絵画は、芸術は観客のためであるのと同じくらい作り手のためのものであることを思い出させます。 プロセスにおける彼女の喜びは、特に私たち画家仲間にとっては明白であり、彼女がブラシや指で表面上で素材を何気なく動かしている様子を想像することができます。 何も貴重なものはありません。 何度も何度も、油絵の具とガムソルを使って実験的で遊び心に満ちた彼女の意欲は、色と光が私たちにどのように作用するかについての新鮮な連想、感情、洞察をもたらしました。 このような発見は、アーティストと鑑賞者が共有する一種の喜びとなります。 私も、視覚と体感のスリルを視聴者と共有することに興味があります。 これを一度に行うのは困難であり、ましてや 70 年にわたるキャリアと数千枚のキャンバスを通じた場合はなおさらです。 ブラバエミリー。 長く遊べますように！

ルイス・ニューマン

私がエミリー・メイソンに初めて会ったのは、マディソン・スクエアとミッドタウンの高層ビル群を見下ろす巨大な窓のある、光に満ちた広大なチェルシーのスタジオだった。 彼女のスタジオは数多くの絵画とたくさんの植物で満たされていました。 少なくとも絵画と同じくらい多くの植物があったのではないかと思います。 開放的で陽気な空間で、壁にはエミリーの極彩色の制作途中の作品が多数展示されていました。 ハンス・ホフマン、マースデン・ハートリー、アーシル・ゴーキー、そしてチャールズ・デムスの花の水彩画など、エミリーに特別な親近感を抱いていたさまざまな芸術家の作品もありました。 スタジオは大きかったのですが、少し雑然としていて、棚にはアート本がぎっしり詰まっていて、非常に個人的で驚くほど親密な感じがしました。 爽快な色と光を放つ彼女の絵に囲まれていたことをよく覚えています。

時は 1997 年でした。数十年間、私はビバリーヒルズでその名を冠したルイ ニューマン ギャラリーを所有し、運営していました。 今、私はニューヨーク市にいて、57 番街に新しくオープンしたギャラリー、MB モダンのディレクターを務めていました。 私の目には、私は芸術の世界の接点に到達したように見えました。 エミリー・メイソンは、私がそこで作品を展示する最初のアーティストになる予定でした。 彼女の個展初日の夜が終わるまでに、彼女の作品はすべて完売しました。 これがエミリーとの仕事上の関係の始まりとなり、20年以上にわたる友情が始まりました。

エミリーはさまざまな方法で私に彼女のニューヨークを紹介してくれました。 私たちはギャラリーやスタジオの外でよく交流しました。 エミリーと夫のウルフ・カーンは常に知的好奇心が旺盛で、絆を深めていました。 彼らは、室内楽コンサートへの招待から、講演、展覧会、アーティストトークまで、私を彼らの世界に連れて行ってくれました。 時には、知り合いではあっても会う機会がなかった重要な人物の生涯を祝う追悼式に出席することもありました。 エミリーを通して、私の世界は広がり、とても豊かになりました。

エミリーはいつもさわやかで率直で正直でした。 私たちはお互いを信頼しており、人生と芸術の両方に対する彼女のアプローチのおかげで、彼女と一緒に仕事をすることは変革をもたらすでしょう。 彼女は好奇心旺盛で、包容力があり、全力で取り組む精神を持っており、その特質を絵画で表現しました。 エミリーの作品は不安や高尚なドラマを描いたものではありませんでした。 彼女は自分の宇宙と平和に暮らしていました。 そして、抽象絵画ではめったに見られない遊び心が彼女の作品には常にありました。これらはすべて、色の感情的な可能性に対するエミリーの驚くべき把握によってさらに強化されました。

2015年10月、私は「エミリー・メイソンの伝統」が受け継がれるサンタフェのルーアレン・ギャラリーのモダニズムと現代美術のディレクターに招待されました。 アートディーラーとして長年にわたり、私は数多くのアーティストのキャリアを支援してきました。 エミリーは、私のキャリアを作ったと感じる唯一のアーティストでした。 エミリーを通して、私はアーティストのニーズをよりよく理解し、それらのニーズに対処することを学びました。 彼女のおかげで、私はより思慮深く、敏感なディーラーになったと信じています。 出席者から聞いたところによると、最後の日にエミリーはエミ​​リー・ディキンソンのお気に入りの詩の一つを朗読したそうです。 この詩は、アーティストであるエミリーの魔法と、彼女が後に残した喜びの多くを捉えています。

彼女は色とりどりのほうきで掃除をする

彼女は色とりどりのほうきで掃除します—そしてシュレッドを置き去りにします—ああ、夕方の西の主婦—戻ってきて、池のほこりを払ってください！

あなたは紫のほつれを落としました—あなたは琥珀の糸を落としました—そして今、あなたはエメラルドの不発弾をすべての東に散らかしました！

それでも彼女は斑点のあるほうきを羽ばたかせ、それでもエプロンは飛んで、ほうきが星にそっと消えていくまで-そして私は去っていく-

—エミリー・ディキンソン

エリック・アホ

ごくわずかな紹介に後押しされて、私は 1989 年の夏、バーモント州にあるエミリー メイソンとウルフ カーンの丘の上の農家に現れました。美術学校を卒業したばかりの私は、バーモント州に上陸したばかりで、絵を描き始めたところでした。 表向きはウルフに会いに行ったのだが、あの日のことを思い出すと思い出すのはエミリーだ。 エプロンを着て、髪を無防備なおさげにまとめてスタジオから出てきた彼女は、そのとびきりの笑顔と温かく素朴な挨拶で私を迎えてくれました。 私は恐れていた押し付けだったのだろうか？ 彼女の丁寧な歓迎は、メイン州、イタリア、ニューヨークにも同じようにアートキャンプに迷い込んだ若い芸術家がたくさんいたはずだが、とても誠実なものだったので、すぐに安心した。 彼女はレモネード、焼きたてのパン、そして受賞歴のあるジャムを提供しました。

ウルフが合流するのを待っている間、私たちは丘の向こうを眺めながら、ただ早口で話し、キノコ採集への共通の関心にたどり着きました（私にとって、そしてエミリーにとってはフィンランド的なものであり、まさに自然の相互つながりの象徴です）。 19 世紀半ばから手つかずのまま、暖房用の薪ストーブだけが残っている農家が過去を思い出させるとしたら、エミリーと一緒に座っているのは今ここです。 彼女の急ぐことのない婚約は、現在にいることこそが重要であることを主張した。 最終的に、私は彼女の何気ない気楽さが彼女の絵、そしてエミリー自身の特徴であると考えるようになりました。

しかし、当時、彼女の絵は最初どういうわけか私に不安を与えました。 私は美しさに対して疑いを持つように教えられてきました。 おそらく彼女の絵は美しすぎたのでしょう。 振り返ってみると、彼らは私のはるか先を行っていたと思います。 彼らは私の偏見や先入観を試してくれました。 崇高さの核心にあるのは恐怖と美しさです。 喜びが絵画の主題となり得ること、あるいは喜びと悲しみが時には同じパレットを共有することさえあることを、私はまだ理解していませんでした。

すぐに私は捕まえました。 1993 年に近くのマールボロ大学で開催されたエミリーの展示会は、完全な感覚体験でした。 行為と意図的な偶然に導かれて、注がれ、こぼれ、刷毛で塗られた色を通して、間接的な詩的主張を表現する彼女の独特の言語は刺激的であり、彼女の絵が占める人間の領域を指し示していました。 当時の作品『My Pleasure』は、エミリーの遊び心と目的を決定づける多層的なトーンを設定しています。

アーティストの家族に生まれたエミリーは、すでに抽象化の成熟した経験に包まれていました。 結局のところ、彼女の繊細な作品は、習慣、欲望、希望、失敗、夢、希望といった彼女の非常に個人的な領域を明らかにしています。 見栄を張らずに、ファッションの圧制から解放されながらも意識して絵を描くことは、どれほど素晴らしいことでしょう。 絵画の豊かな先例から深く情報を得て、自分自身の疑い、葛藤、そして成功の訪れを受け入れ、自分の感覚を完全に働かせて作業することは、どれほど素晴らしいことであったに違いありません。 エミリー・メイソンの絵画との出会いは、エミリー自身との出会いと似ていました。

彼女の作品の多くは明るくて暖かいですが、それらは正確には光や太陽に関するものではありません。 私がエミリーのことをよりよく知るようになるにつれて、彼女の絵画は彼女の代理となり、私たちが目を閉じたときに見る奇跡的な神経の色のショーに似た、生物発光する光学フォスフェンのように脈動するようになりました。 白熱は内的であり、現象学的というよりも人間的であり、経験、通過する思考、気分、感情の温度に関する風変わりで、強烈で、官能的で、予測不可能な瞑想です。 彼女の絵画は欺瞞的であり、彼女の愛する菌類（目に見えないところに隠れている繊細さと危険性）と似ていて、エミリーの小柄な身長と同じように、外見よりも大きな力と深みを隠しています。 彼女の絵が彼女が持ち運べるサイズを超えることはめったにありません。彼女の腕を広げると、常に人間の個人的なスケールに絵が結びつきます。 結局のところ、キャンバスに与えられる感覚が計り知れない場合、キャンバスの幅は 10 フィートである必要はありません。